“Negociaciones: puentes estratégicos entre el arte y los públicos” es un simposio colaborativo que se llevará a cabo en junio de 2009 en dos ciudades centroamericanas: Panamá y Tegucigalpa. Este doble encuentro busca convocar a destacados expertos provenientes de una amplia gama de disciplinas, para estimular el diálogo entre instituciones, grupos, individuos y comunidades acerca de los vínculos que pueden, y deben, establecerse entre el arte y la esfera pública.

Hacer y presentar arte significativo a nuevos públicos en Centroamérica es una labor colosal porque los artistas y gestores culturales deben operar en un contexto espinoso: la extrema desigualdad e inestabilidad social; la apatía o rechazo al arte alternativo del sector privado; y la excesiva burocracia, corrupción, desidia y coerción del aparato estatal. A pesar de todo, en ciertos ámbitos se ha logrado romper con el conservadurismo y la inercia prevalecientes gracias a la dinámica global contemporánea, pero también a una conjunción afortunada de talento, energía solidaria, multidisciplinaria y transnacional, voluntad reflexiva, apoyo financiero y la capacidad de sostener negociaciones exitosas entre los distintos agentes sociales sin perder el filo crítico de las propuestas. Ello ha dado como resultado la puesta en práctica de arte innovador en un marco organizativo (más o menos) afianzado, que asegura repercusiones de mayor trascendencia local e internacional.

Estas confluencias exitosas han contribuido a enriquecer los contextos locales y a fortalecer los circuitos regionales, elevando la calidad de las expresiones artísticas, expandiendo el concepto mismo del arte, mejorando la infraestructura cultural y multiplicando los espacios alternativos para el encuentro y el debate público. No obstante, falta mucho por hacer y el reto sigue vigente, sobre todo en relación a la urgente actualización de la asignatura propuesta por Habermas, los situacionistas y muchos otros: la de reconstruir la esfera pública en tiempos en que ésta parece erosionarse y achatarse a pasos agigantados. Para ello, debemos insistir en reformular los modelos tradicionales —e incluso posmodernos— de arte público, comunitario y político, mediante el estudio de proyectos específicos recientes, y una mejor comprensión de los densos y cambiantes efectos de la teoría y la práctica del arte en la construcción de identidades culturales. Debemos insistir también en el poder que tiene la imaginación estética de “interrumpir” el flujo de la vida cotidiana para cuestionar los mecanismos simbólicos, económicos y psicosociales operantes.

El simposio “Negociaciones: puentes estratégicos entre el arte y los públicos” busca identificar y debatir las implicaciones de este reto, convocando a intelectuales, críticos, artistas, curadores y gestores culturales a que aporten sus visiones y ofrezcan posibles respuestas. ¿De qué maneras podemos evaluar los alcances sociales, culturales, receptivos e interpretativos de las diversas intervenciones artísticas, ya sean estas exhibiciones, acciones públicas, residencias, talleres u otras? ¿Qué estrategias a corto, mediano y largo plazo son las más apropiadas para convocar y sostener negociaciones eficaces con instituciones, grupos y actores clave de la sociedad civil? ¿Cómo estimular a los artistas hacia un intercambio más activo con el entorno, a trabajar de un modo más relacional y en un plano comunicativo más amplio, abierto y diverso? Ya que todos vivimos inmersos en una “sociedad del espectáculo”, ¿por qué no aprovechar algunos de sus recursos en una ampliación participativa de un arte provocador e incluso radical y subversivo? ¿Cuáles tácticas funcionan mejor para ganar tiempo y espacio, es decir, obtener acceso y visibilidad en los medios masivos y el espacio urbano: vallas, televisión, prensa, terrenos baldíos, muros, etc.? ¿Cómo distinguir a los múltiples públicos potenciales: sus interconexiones, fisuras y divisiones sociopolíticas? ¿Cómo atraer y capacitar a esos públicos y crear “contra públicos”? ¿Cómo establecer puentes regionales significativos y duraderos? ¿Cómo formular estrategias de mediación, en el ámbito creativo, entre las políticas de clase, etnias, género y diferencias sexuales? ¿Cómo expandir las posibilidades de intercambio y labor sociocultural?  Y en definitiva, ¿cuáles son los actuales mecanismos sociales y las condiciones materiales, ideológicas y culturales que otorgan valor al arte y a su potencial transformador?

El Simposio Colaborativo Binacional  “Negociaciones”  forma parte de la plataforma artística del proyecto Moviendo el Mapa, concebido y organizado por Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” (MUA) / Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA, con sede en Tegucigalpa, Honduras. La primera edición binacional del simposio colaborativo cuenta con el apoyo y co-producción de arpa (Fundación Arte>Panamá) y el auspicio de HIVOS / DOEN STICHTING / ARTS COLLABORATORY / MONDRIAN FOUNDATION, entre otros.

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La primera edición del simposio colaborativo “Negociaciones” se llevará a cabo en junio del 2009 en dos ciudades centroamericanas: Panamá y Tegucigalpa. Para ello las instancias organizadoras Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA/ Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA, Honduras  y arpa  (Fundación Arte>Panamá) convocan a la postulación de ponencias que se integrarán al desarrollo de este evento regional junto a la participación de especialistas, artistas y gestores culturales, entre otros invitados.

Atendiendo el carácter binacional del simposio colaborativo “Negociaciones”, las coordinaciones seleccionarán un máximo de dos ponencias por país para la participación presencial de los invitados regionales, y cuya invitación incluirá el traslado (vía terrestre) y estadía durante los dos días del evento; Esta convocatoria se coordinará en las sedes nacionales de la siguiente manera:

Tegucigalpa/ Honduras del 22 al 23 de junio 2009

Participantes regionales: Belice, Guatemala, El Salvador

Panamá/ Panamá del 26 al 27 de junio 2009

Participantes regionales: Honduras, Nicaragua, Costa Rica

Documentación: La presentación de borradores preliminares de ponencias está abierta a partir del 31 de marzo al 15 de mayo de 2009. Los documentos deben enviarse en formato Word con una extensión máxima de 1,500 palabras a doble espacio para su selección, adjunto un resumen curricular de 200 palabras, dirección electrónica, domicilio o apartado postal. 

Confirmaciones: Los participantes y ponencias seleccionadas se confirmaran a partir del 25 de mayo de 2009. El documento final debe ser entregado en fecha del 15 de junio del 2009 y estos deben contar con una extensión máxima de 6,000 palabras a doble espacio, conteniendo el título, nombre del autor y referencias bibliográficas.

NOTA: Toda presentación que requiera equipo técnico de proyección deberá ser especificada en la ficha de registro participación

CONTACTO / COORDINACIONES:

Coproducción institucional Panamá:

ADRIENNE SAMOS

Directora

arpa  (Fundación Arte>Panamá)

E-mail: asamos@cwpanama.net  

Coproducción institucional Honduras:

BAYARDO BLANDINO

Director Artístico

Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA

E-mail: cavc@muaartes.org.hn

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El Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA presenta como parte de su proyecto artístico Moviendo el Mapa, el calendario de actividades del Programa de Residencias Artísticas, contando con la participación del especialista Gustavo Larach y la artista visual Donna Conlon.

(moviendoelmapa) es un proyecto artístico que indaga el discurso de las esferas políticas de las migraciones, y desde el cual se debatirá el enfoque analítico y de ejecución de las prácticas artísticas urbanas a partir de la articulación y reconocimiento de los tejidos migratorios con los escenarios glocales.

Programación

Martes 20 y miércoles 21 de enero

TALLER: PROYECTO EN PROCESO
con artista en residencia
Hora: 2:00 - 4:00 p.m.
Inscripción gratis
Lugar: Sede MUA

Martes 20 de enero

CONVERSATORIO

Invitada: Donna Conlon

Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Sala de proyecciones MUA 

Del 22 al 24 de enero

TALLER / LABORATORIO

con artista en residencia

Hora: 2:00 - 4:00 p.m.

Inscripción gratis

Lugar: Sede MUA

Del 20 al 24 de enero

VIDEO/SELECCIÓN DONNA CONLON

Hora: 3:00 - 5:00 p.m.

Lugar: Sede MUA

Donna Conlon (EEUU/PAN)

Vive y trabaja en la ciudad de Panamá. En 1991 obtuvo una maestría en biología de la Universidad de Kansas (EE.UU.) y en 2002 una maestría en Rinehart School of Sculpture (Maryland Institute College of Art, Baltimore). En los últimos años su actividad creativa se ha centrado en el video, la instalación, la fotografía e intervenciones performativas.

Obtuvo en 2003 el Premio de Residencia en la Bienal del Caribe (República Dominicana), así como el Segundo Premio en el Primer Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica. En 2004 obtuvo el Primer Premio en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.

Conlon participó en la 51° Bienal de Venecia (Italia) en 2005, En 2007 recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO). Su trabajo ha sido mostrado en Ecuador, Brasil, España, Australia, Taiwan, Suiza, Noruega y Holanda, entre otros.

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El Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA presenta como parte de su proyecto artístico Moviendo el Mapa, el calendario de actividades del Programa de Residencias Artísticas, contando con la participación del especialista Gustavo Larach y la artista visual Donna Conlon.  

Moviendo el Mapa, es un proyecto artístico que indaga el discurso de las esferas políticas de las migraciones, y desde el cual se debatirá el enfoque analítico y de ejecución de las prácticas artísticas urbanas a partir de la articulación y reconocimiento de los tejidos migratorios con los escenarios glocales.  

SEMINARIO

Perspectivas Teóricas: Pensar la Historia del Arte

Especialista: Gustavo Larach (HON/EEUU)

Hora: 6:00 - 8:00 p.m. / Lugar: Sede MUA

Costo: L. 350.00 / Inscripción hasta el 12 de enero, cupo limitado

Introducción

El seminario se ha concebido para ofrecer a artistas, gestores culturales y público general una introducción a los procesos fundamentales a través de los cuales los historiadores de arte estudian las obras de arte. El seminario parte de la íntima convergencia entre momento histórico y obra de arte establecida por G.W.F. Hegel a inicios del siglo XIX. El seminario examinará las metodologías que se utilizan para indagar sobre ese objeto central del estudio histórico-artístico, la obra de arte. ‘Perspectivas Teóricas: Pensar la historia del arte’ es un seminario que ofrece a los estudiantes la ocasión de discutir obras de arte en los términos en que esa discusión se realiza dentro de la disciplina llamada historia del arte, considerando y recurriendo a varias de las metodologías y perspectivas teóricas que han nacido dentro de la disciplina, o que desde otras disciplinas han venido a apoyar el estudio de la obra de arte. De esta manera, el seminario ofrece no solo la oportunidad de familiarizarse con el ejercicio de la historia del arte, sino que también permite a los estudiantes sondear críticamente los procesos a través de los cuales los historiadores de arte construyen su discurso.

Gustavo Larach (HON/EEUU)

Tiene una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque. Realizo estudios en el  Massachusetts College of Art, Boston y en el 2006 desarrollo un intenso estudio sobre arte y arqueología Maya. Formación pedagógica especializada en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Ha obtenidos varios premios entre ellos Roy H. Brown Scholarship, Massachusetts College of Art, May 1997 y el Ada Wester Fine Art Endowment, Department of Art and Art History, University of New Mexico, May 2008.

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Es un proyecto artístico que indaga el discurso de las esferas políticas de las migraciones, y desde el cual se debatirá el enfoque analítico y de ejecución de las prácticas artísticas urbanas a partir de la articulación y reconocimiento de los tejidos migratorios con los escenarios locales.

Moviendo el mapa parte del diseño de un cierto numero de proyectos artísticos y expositivos, un simposio colaborativo y redes de producción a partir, de la articulación de los discursos culturales existentes en el contexto de las ciudades centroamericanas, mas allá de los escenarios supranacionales y las identidades fijas; en tal sentido es necesario tomar en cuenta que el discurso contemporáneo de las migraciones se ha constituido en la base de nuevas exploraciones que ponen de relieve la expansión de nuevas narrativas artísticas y en consecuencia la ruptura con los efectos sociales  en los países de la región centroamericana.

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